Cuatro películas para no salir de casa este fin

A continuación les dejo cuatro reseñas breves y al punto de algunas películas de 2023 que no quise dejar pasar, aprovechando, además, que están disponibles en la plataforma Amazon Prime. Evite calorones y mejor quédese en casita disfrutando de buen cine…

Adaptación cinematográfica de «La Zona de Interés» de Martin Amis, dirigida por Jonathan Glazer, presenta una impactante y perturbadora representación de la vida de la familia Höss en el contexto del campo de concentración de Auschwitz. La película se centra en la aparente normalidad y serenidad de la vida familiar de Rudolf Höss y su esposa Hedwig, en contraste con la brutalidad y el horror del Holocausto. Glazer crea una atmósfera inquietante desde el inicio, con una banda sonora que resalta la cruel realidad que acecha más allá de los muros de su hogar. Detalles visuales sutiles, como el alambre de púas y un par de botas, refuerzan constantemente la cercanía del terror, aunque los personajes parecen vivir una existencia cotidiana y ordinaria.

A través de una narrativa elegante y minimalista, la película aborda la complejidad moral de los personajes principales, cuyas acciones reflejan una complicidad inquietante con los crímenes del Holocausto. Las actuaciones de Christian Friedel (Rudolf) y Sandra Hüller (Hedwig) son sobresalientes, mostrando la oscuridad y la profundidad de sus roles. Glazer explora con habilidad el concepto de la banalidad del mal, sugiriendo el horror más que mostrándolo directamente, utilizando sonidos y breves imágenes como el humo de las chimeneas de Auschwitz. La fotografía contribuye de manera muy acertada a generar una atmósfera desoladora y angustiante. La película en sí es un ejercicio de memoria que nos invita a reflexionar sobre los horrores del pasado.

Ópera prima de Cord Jefferson, sigue la vida del escritor Thelonious «Monk» Ellison, interpretado por Jeffrey Wright. La trama explora las luchas de Monk, un autor negro enfrentado a las expectativas raciales de la industria editorial y la sociedad. Ambientada en un contexto donde la corrección política y la representación auténtica se entrelazan, la película ofrece una visión crítica sobre el poder, la hipocresía y la inclusión genuina. Basada en la novela «Erasure» de Percival Everett, el guion combina sátira social y drama familiar, mostrando a Monk tomando medidas extremas al escribir una parodia de los estereotipos raciales bajo el seudónimo de Stagg R. Leigh.

La actuación de Jeffrey Wright, en uno de sus escasos roles protagónicos, sobresale por su brillantez al combinar inteligencia, sarcasmo, vulnerabilidad y toques de petulancia académica para dar vida al personaje de Monk. La dirección de Cord Jefferson (de nuevo, este es su debut detrás de la cámara) es hábil y segura, navegando por un terreno narrativo complejo con gracia y estilo. En resumen, «Ficción Americana» es una obra que provoca al profundizar en temas de identidad e inclusión, resaltando las complejidades de la sociedad moderna sin adoptar posturas extremas.

Todd Haynes regresa al cine con una obra que examina las consecuencias de un escándalo sexual a lo largo del tiempo. La trama sigue a Elizabeth (Natalie Portman), una actriz de televisión que se traslada a Savannah, Georgia, para investigar a Gracie Atherton (Julianne Moore), una exconvicta que tuvo una relación sexual con su ahora esposo Joe Yoo (Charles Melton) cuando él tenía solo 13 años y ella 36. A través de la convivencia con esta familia, Elizabeth desentraña secretos y explora las complejidades de la moralidad y la verdad, todo mientras se sumerge en su papel para una próxima película.

Las interpretaciones actorales son un punto fuerte de la película, con una esplendida Natalie Portman interpretando a una actriz obsesionada con comprender y construir a su personaje y Julianne Moore ofreciendo una actuación poderosa como Gracie, quien enfrenta las consecuencias de sus actos. La dirección de Haynes se destaca por su minuciosidad en cada detalle de la trama, logrando capturar la profundidad emocional de cada personaje, todo enmarcado en una atmósfera evocadora. El filme presenta temas donde lo ético se vuelve borroso y la verdad subjetiva, dejando al espectador la tarea de interpretar y juzgar las acciones de los personajes.

Dirigida por Justine Triet, nos sumerge en un intrigante drama judicial que se desarrolla tras la misteriosa muerte de Samuel Maleski en los Alpes franceses. La trama se desencadena con su caída desde el segundo piso de su chalet, convirtiendo a su esposa Sandra Voyter en la principal sospechosa. Triet explora no solo el enigma judicial, sino también las complejidades de la vida conyugal y las luchas existenciales, tejiendo un relato lleno de tensiones y significados.

A medida que el juicio avanza, se desvelan secretos impactantes que arrojan luz sobre la difícil relación entre Samuel y Sandra. Triet desafía las percepciones de la verdad al explorar las complejidades de la memoria y la percepción, cuestionando qué es real en los rincones de la mente humana. «Anatomía de una caída» trasciende el género judicial convencional, ofreciendo un estudio profundo de las relaciones humanas y la búsqueda incansable de la verdad, invitando a la reflexión y el debate con una dirección bien lograda, actuaciones conmovedoras (tremendo el papel del fiscal) y un guion realmente ingenioso.